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INICIO  |  NOTICIAS  |  ARTICULOS  |  ANALISIS  |  SAMPLES  |  SyA PRÁCTICO  |  LIBROS  |  FORO  |  GLOSARIO 22 May, 2012 - 01:41

Editorial

Bienvenidos a SyA. Podéis plasmar vuestras dudas en el foro y serán atendidas en cuanto se pueda. Sobre todo se intenta que todos creemos y grabemos sin falta de grandes inversiones, ya que lo más importante es el correcto aprovechamiento de los recursos disponibles, y no de acumular material al que no sabemos si sacaremos partido. Avisad si algún mensaje del foro se me escapa, que a veces "se entierran" y no me doy cuenta. También es importante que busquéis antes de preguntar, para no repetir cuestiones que ya se han comentado por el foro.

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Linea de bajo y sus notas
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Tengo unas dudas cuando tengo que crear una linea de bajo, cuando hablamos de acordes, se dice; que son a partir de 3 notas tocadas simultadamente ( osea, tocadas al mismo tiempo ) entonces un do mayor seria estas 3 notas DO,MI,SOL vale, un do mayor, pero si yo toco 2 notas a la vez , esto seria intervalos no?...... y si por ejemplo tocaras 2,3,4 notas , no tocadas simultadamento ( no tocadas a la misma vez ) como se les dominaría a estas ???????

Lo que me pasa realmente es que voy metiendo notas sin sentido, sabiendo que otras notas que meta en una linea de bajo o melodía se que pueden quedar mal, pero entiendo que hay notas que no se llevan bien con otras y acordes igual...............

Son preguntas que no encuentro, y yo mismo no puedo resolver..

Partiendo de aquí, luego también me viene a la cabeza cuando hablamos de buscar la tonalidad en la música, esto a que se refiere exactamente ? la primera nota que introducimos en un bajo sea un DO, partiendo de aquí, esta seria la primera nota donde empieza el bajo, pues esta seria la tonalidad? aquí es donde reposa la canción?

I si por ejemplo estamos trabajando con samples, como se en que tonalidad puedo estar? podrá ser una tonteria quizás, pero claro tengo millones de samples y supongo que al componer también se tiene en cuenta el tono, o timbre de este sampler para saber si queda bien o no con nuestro proyecto de música.

Se que en ableton live el do central es C3, de hay se que el sample es su sonido original sin alterar su tono, pero luego podemos modificarlo subiendo de tonalidad o bajándola...

Pues ahora mismo para componer algo mas o menos decente tengo una barrera, una barrera que me impide avanzar con mis proyectos, cuanto mas teórica le meto a mi cabeza menos se, o eso me parece ami, por este motivo escucho muchas canciones pero no llego a tener lo que realmente tienen las otras, pues a eso que se le llama, MUSICA.

Mi pregunta tana, realmente tanto tengo que aprender solfeo, composición, o mas cosas.... y estudiar para crear temas de música electrónica ? es evidente que no es un estilo tan complejo como puede ser música ambientales donde tocas mas melodía, escalas, acordes, armonía etc... o bandas sonora, pop etc.....

Bueno un saludete Tana

Muy buena pagina...

Saludos

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Hola!

Si tocas DO, MI y SOL a la vez, estás haciendo el acorde de Do Mayor, sí, pero por ejemplo si tocas DO-MI-SOL una nota detrás de otra, se denomina "arpegio":

http://es.wikip...wiki/Arpegio


Pero tú te refieres simplemente a líneas melódicas, como suele ocurrir con el bajo. Son notas sucesivas, que acompañan a la melodía principal y que guardan relación con el acorde que impera en cada momento.

Intervalo es la distancia entre notas.. Por ejemplo entre un Do y un RE hay un intervalo de "una segunda", y entre DO y MI de "una tercera". Entre DO y SOL hay "una quinta"... y así sucesivamente.

Si en un momento dado tienes un Do mayor "de fondo", mientras el bajo "toque" notas que formen parte del acorde todo irá bien. Los bajos suelen hacer sobre todo la "tónica", que es la primera nota del acorde (en un Do Mayor la tónica es Do).

Para todo esto es mejor que leas sobre arónía básica. Cómo se construyen los acordes a partir de la tónica (que sería añadiendo una tercera y una quinta), y este tipo de cosas.

La tonalidad de una canción suele ser el acorde que más se repite a lo largo de la canción (pero no se averigua así), además de el acorde de comienzo y de final, aunque hay excepciones.

Hay canciones que se mueven en sólo dos acordes, por ejemplo DO Mayor y SOL Mayor (o alguno de ellos menor, e incluso ambos), pero hasta en este caso la tonalidad podría ser tanto como DO mayor, como SOL Mayor (es que habría que escuchar la canción para ver qué acorde es el que pide "reposo" al tema). Es complicado, rob, sobre todo si te planteas entender todo esto ya que tendrías que estudiar armonía (yo la he ido entendiendo sin falta de estudiarla, ánimo porque tampoco hay que saber dominarla).


Para saber el tono de un sample, lo mejor es que lo reproduzcas y que con un piano busques la nota en el teclado (te sirve un piano sampleado o cualquier sinte). El piano siempre te dará notas reales, y puedes fiarte.

Es que cuando grabas una muestra en un sampler, al sampler le da igual que reproduzcas la muestra desde un "do" de un teclado o de un "si", porque no tiene nada que ver. El sampler sólo espera una orden para disparar la muestra, y dicha orden puede ser tanto un "DO" de teclado como tirar una piedra encima de un pad de batería electrónica. En ambos casos se reproducirá el sample asociado, sin que esto tenga nada que ver con el tono que tenga la muestra en cuestión.

En música electrónica se usan muchos samples "disonantes", que no guardan relación tonal con el tema, pero esto aporta personalidad al estilo y hace que los temas suenen más "raros" o más "futuristas", y como todo vale mientras suene bien al oído....


Lo que dices de la teoría creo que nos pasa a todos, sobre todo cuando hablamos de arte. Esto debe ocurrirle tanto a músicos, como a pintores, como a escritores, etc. Empezamos sintiendo y plasmando lo que sentimos, después queremos llegar más allá y comenzamos a conocer la teoría para que nuestro lenguaje musical crezca... y en este punto puede irse todo al garete!

Es difícil ir aprendiendo mientras condimentamos correctamente los recursos de los que vamos disponiendo. Lo apropiado es encontrar el equilibrio, pero sé que es complicado y unos lo llevan mejor que otros. Yo también estoy en ello y qué menos que dar ánimos al que lo intenta, porque seguro que a todos nos decían de pequeños lo difícil que era la vida de adulto, y parece que se cumple, no?? Creo que sin estas complicaciones la vida no tendría tanto atractivo.

Si te sirve de ayuda yo rindo más cuando no pienso en lo que estoy haciendo. Hago una canción y después analizo cómo la hice si siento curiosidad (y encuentras rarezas agradables que de otra forma no harías), y sin embargo cuando intento hacer música pensando me condiciono demasiado en que lo que haga tenga base desde el principio y todo suena con menos carácter, más "del montón", sin interés, y no me llena lo más mínimo.

Para hacer música la mente ha de estar "bailando" lo que haces. Si estás pensando estás privando a la vez a la mente de sentir.

Sé que es frustrante encontrarse con barreras, Rob, pero quién no se las ha encontrado en su lucha diaria con la vida, te dediques a lo que te dediques?? Fíjate en la felicidad que se siente cuando superas esas barreras. :)

Un saludo!




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