Puede parecer una verdad de Pero Grullo, pero así es:

" es más importante el silencio que la propia música "

En una pieza musical sublimemente recargada, un compositor purista puede deleitarse con los acordes, escalas y tonalidades usadas... y recrearse en ello una y otra vez, pero el oyente de la calle lo percibirá como un batiburrillo poco claro y confuso.

Yo creo que la composición en un futuro siempre tirará al minimalismo, a la simplicidad...

Cada vez sonamos mejor porque producimos mejor (¡o al menos, eso creemos!), pero componemos peor. La sutileza de Chopin nos da tanta información o más que una de las pistas actuales del PopStar que se precie... en menos pistas, con menos medios y con más idea.

¿Qué opinais?

Lo mismo lo dijo John Cage en los años 50, cuando emmpezo a darle mas importancia a los silencios que a las propias notas en sus conciertos para piano. Un saludo y bienvenido al foro.


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Hola, es un tema interesante, el que planteáis.

En realidad es más complejo de lo que parece en principio, pero se hablará de todo esto en textos que colgaré en breves.

La verdad es que lo que marca la pauta es que exista contraste. El silencio no es nada si no hay música antes o después, y viceversa.

Pero es completamente cierto que el silencio es música, y que crea esos momentos de inflexión que permiten asimilar los sonidos expuestos hasta ese momento. No obstante, ya veréis que hay mucho de qué hablar, y que al final es el contraste el que manda.

Bienvenido, Juanín. :)

Hola
Bueno coincido con tana sobre lo del contraste. El contraste debe darse en todos los elementos que conforman una pieza musical. Contraste armónico, contraste de dinámicas, de articulación y porqué no? de métricas y de ritmos (o patrones rítmicos) contraste de timbres, de alturas entre secciones o frases etc, etc, etc...
Pero no en todo momento funcionan todos. Creo que lo único que puede dar la capacidad para producir algo ya sea con tendencia minimalista o tendencia clásica, romántica, popular, o lo que sea, es la experiencia y no andar probando de todo sino centrarse en un estilo, tendencia o idea hasta verse satisfecho con lo que se ha logrado y sentir que ya se ha dominado.
O bueno se pueden seguir las recetas que proponen los medios con la música comercial que en muchos casos ni siquiera la letra dice nada coherente. (Bueno esa era una catarsis).
Y bueno lo de los silencios al fin y al cabo lo que provocan en una pieza es un contraste.

¿Y qué me decis del contrapunto? :)

provocador! no me revoluciones las masas!

:D

Pues yo no estoy en contra de ese punto. Resuelto? jeje.

Pues ná, Juanillo, el contrapunto simplemente consiste en crear armonía, o sea, hacer sonar acordes gracias a dos melodías superpuestas. O sea, suenan simultáneamente, digamos, y como son dos líneas monofónicas (una sóla voa cada una), al juntarse crean polifonía, y se generan acordes por momentos.

Esto ya tiene muchos años, pero cómo no, sigue usándose día a día, pero de manera menos evidente, como se hacía en sus inicios. (Digo yo)

Aunque en mi opinión, es más recomendable no centrarse demasiado en la teoría y la técnica. Acercarse a ella y conocerla está muy bien, sin llegar a emparanoiarse, y para poder comprender lo que el oído nos oide, así como analizar "por encima" alguna escucha que consideremos interesante. Por lo demás, hay que dejar crecer la propia creatividad, absorbiendo info de allá donde podamos, pero sin convertirnos en robot ejecutantes que no expresan nada al final. :P

La improvisación ayuda mucho a ampliar y desarrollar tu propio lenguaje musical. Adelante!

Pues ná, Juanillo, el contrapunto simplemente consiste en crear armonía, o sea, hacer sonar acordes gracias a dos melodías superpuestas. O sea, suenan simultáneamente, digamos, y como son dos líneas monofónicas (una sóla voa cada una), al juntarse crean polifonía, y se generan acordes por momentos.

Esto ya tiene muchos años, pero cómo no, sigue usándose día a día, pero de manera menos evidente, como se hacía en sus inicios. (Digo yo)

Aunque en mi opinión, es más recomendable no centrarse demasiado en la teoría y la técnica. Acercarse a ella y conocerla está muy bien, sin llegar a emparanoiarse, y para poder comprender lo que el oído nos oide, así como analizar "por encima" alguna escucha que consideremos interesante. Por lo demás, hay que dejar crecer la propia creatividad, absorbiendo info de allá donde podamos, pero sin convertirnos en robot ejecutantes que no expresan nada al final. :P

La improvisación ayuda mucho a ampliar y desarrollar tu propio lenguaje musical. Adelante!

meparece que toda buena obra utiliza todo el contrpunto que puede, eso demuestra la habilidad del compositor o arreglista. Y en el resultado final se puede diferenciar bien un buen arrglista o compositor por su manejo de los instrumentos que usa para su pieza, además de la cretividad y originalidad. Es muy necesario poder aplicar todo Monofonia, polifonia, homofonia, etc. Nada ha cambiado desde Bach!!!

Tengo que diferir con vos, el contrapunto no es "simplemente" crear armonias superponiendo melodias. Si bien se dan a entender o se sugieren enlaces armonicos en base a los intervalos que resulten de las voces, el contrapunto es algo mas que una forma particular de armonizar.
Es sabido que no podemos prestar igual atencion a mas de un evento musical por vez, el contrapunto es un ejercicio auditivo tremendo. El solo poder idear mas de una linea melodica que no solo acompañe, sino que complemente a la otra es un logro musical que requiere deztreza y aporta al oyente una dimension mas de inmensa riqueza.
Desafortunadamente en la musica popular actual cada vez menos gente es capaz de explorar este aspecto.

Estoy de acuerdo!

No obstante, afortunadamente nos queda el jazz.... :)

La música popular, y en este caso la composición popular, se extiende a ritmos vertiginosos, gracias a la tecnología digital y el acercamiento del mundo de la composición/grabación al usuario. De este modo se crea una comunidad musical que ya no solamente está formada por músicos "profesionales", si no que el abanico se abre alcanzando a todo tipo de melómanos y aficionados a la música.

Esto condiciona el porcentaje de gente que compone, que ya no tiene la media de nivel musical (hablando de conocimientos, no de talento) que se tenía hasta ahora. Pero esto no es malo, yo creo que en la variedad está el gusto, como dice el refrán. Cuanto más tengamos para escoger, mejor para todos.

Seguramente muchos músicos sigan haciendo uso del contrapunto en sus composiciones, pero como ya somos tantos y estos últimos años se han dedicado sobre todo a la evolución de estilos "actuales" (todas las variantes electrónicas), el factor puramente musical deja sitio al factor "sonido" (uso de filtros, efectos, sintetizadores, samplers...).

En fin, que la receta que se usa para condimentar una canción varía dependiendo del estilo y de la capacidad del autor para manipular las artes del sonido y la música, y en la medida que se dosifique cada una de ellas a la hora de combinarse.

A ver si entre todos somos capaces de hacer que la música siga evolucionando en todos los aspectos, que eso nos va a venir bien a todos.

Saludos.