Estoy dando mis primeros pasos con el secuenciador Anvil Estudio-para irme asociando
con algun software de produccion mas intuitivo antes de lanzarme a utilizar otros como Reason,Avleton o Cubase.En realidad lo que hago es escribir las pistas en el pentagrama nota a nota.
Bueno lo que si noto es que los sonido no tienen muchas calidad y poca vida y ningun brillo.Parecen sonidos salidos de un juego Pac-Man de los 80.Nada tienen que ver con lo que tanto he escuchado.La percusion los bajos todo suena muy a maquina.Como pudiera mejorar esto...?Importando lo que hago en el Anvil a otro programa,como Reason,Cubase etc o usando plugings...?
Tambien quisiera saber como los musicos que no saben leer musica utilizan estos programas y lo hacen tan bien-los productores de rap por ejemplo-.
como siempre un abrazo a todos

Me alegro de que empieces por abajo, ya que estoy acostumbrado a ver a iniciados tratando de hacer música en dos días con programas más profesionales, y suelen acabar más frustrados que felices. Lógico.

El problema de los sonidos es que posiblemente estás escuchando sonidos "general midi" (GM), que para no liarte demasiado, piensa en ello como un pequeño protocolo que se creó para evitar el caos a la hora de reproducir archivos midi en diferentes dispositivos. Un ejemplo te lo aclarará:

Si compones un tema en midi con batería, bajo y piano, cada instrumento ocupará un canal midi diferente. Imagina que te llevas ese archivo midi a casa de un amigo y que en su casa no coinciden los canales con los instrumentos asignados. La pista del piano tal vez dispararía la batería, la de la batería el bajo... no sonaría tu canción, vamos. Sonaría cualquier cosa rara menos eso. Pero como existe el GM, al llevarte el midi acabado a casa de tu amigo, su dispositivo midi respetará y asignará los instrumentos a tu canción correctamente. Esto ocurre porque en GM el piano siempre ocupa el canal 1, la batería el canal 10... etc. De esta manera se asegura un correcto trasvase de canciones entre diferentes dispositivos midi. Esto asegura que como mínimo, el tema pueda escucharse. El GM también ha de cumplir otros requisitos, como puede ser el permitir una polifonía de 24 voces, el hecho de disponer al menos de un set de batería/percusión, etc.

El caso es que el GM suele sonar pobre, debido a que se usan bancos de sonido muy pequeños para que ocupen poca memoria. ¿Por qué esa limitación de memoria? Porque los sonidos que escuchas, los genera tu tarjeta de audio, y es ella la que integra los instrumentos midi que escucharás a través de cualquier programa midi que uses, y la responsable de que los sonidos suenen pobres.

Reason, cubase, etc... suenan mejor porque el midi no dispara el banco GM de tu tarjeta (si lo tiene, que muchas tarjetas no, dependiendo de para qué esté enfocada), si no que disparan instrumentos virtuales como sintetizadores o samplers, dispositivos que consumen ya muchos más recursos que el GM básico, por eso se necesitan sistemas mucho más potentes y evolucionados si se buscan resultados ya más serios que lo que oyes ahora.

Existen módulos virtuales de sonidos GM, que al utilizar la ram de tu ordenador como medio de alojamiento, disponen de sonidos bastante más depurados que los GM que encontramos en tarjetas de sonido básicas (que cuentan con sólo 2 mb, 4 mb... para los 128 sonidos que componen un banco GM).

Un ejemplo puede ser "Bandstand" de Native Instruments, librería de algo más de 2 Gb y que precisamente sirve para que suenen mejor nuestros archivos midi, usando la librería en vez de los sonidos GM generados por windows (existe la posibilidad de sonidos midi generados por software) o por nuestra tarjeta de audio. Verás que existen más programas de este tipo, para que trabajar con midi no sea tan triste. :D



El tema de los productores de rap... pues te recomiendo que te leas el artículo de "programación de ritmos en 4x4" para que entiendas que es el patrón más usado en este tipo de producciones, lo mismo que en rock, techno, pop, y un largo etcétera.

Verás que no es tan difícil, y que con la ayuda de las "rejillas" o marcadores de los grabadores/secuenciadores de audio te será más sencillo comprender que cada "4 porciones, ocurre algo nuevo", y que siempre partimos de "un ritmo que tiene 4 golpes", que al repetir 4 veces se convierten en 16 o lo que es lo mismo, en 4 bloques de 4 porciones cada una.... y así hasta el final de la canción. Parece complejo en principio, pero créeme, no hace falta saber lo más mínimo de notación musical para ser compositor de una gran mayoría de estilos. Es bastante más importante tener buen oído.

Ya irás viendo que los secuenciadores facilitan mucho todo esto de la división y subdivisión gracias al uso de "rejillas" visibles en pantalla, que como te dije, a la hora de crear ritmos en 4x4 (la mayoría que se usa en música electrónica) veremos compases divididos en 4 partes, y cada parte a su vez en otras 4... etc. No tiene mucho misterio, ya lo irás aprendiendo.

La música electrónica es un terreno que aún no ha atraído demasiado a los músicos, y que de momento está poblada por productores y compositores "software". O sea que ánimo, que cualquiera puede crear canciones a partir de un ordenador sin saber un ápice de música. Esfuerzo y dedicación es el único secreto, si es que hay alguno.

Saludos.

Gracias por la respuesta,Tana:
Si si hay que empezar desde abajo.Por ahora lo que hay que hacer es is probando y estudiando,sin querer correr antes que caminar.No se si el Anvil Estudio sea malo o no.Pero a mi me es muy comodo escribir una linea de bajo en su composer-una ventana que trae un pentagrama-,y tambien algunas voces del registro medio...
Lo mas interesante para mi sera combinarlo todo.Y irse superando poco a poco.No querer ser ya como Timbaland-el que esta produciendo para Nelly Furtado y Justin Timberlake-..Hay un video en You Tube de el en su estudio,donde aprieta dos o tres teclas de un teclados y salen unos sonidos de tan buena calidad que sin ecualizar ni mezclar ni nada,el rapero Busta Rithmes-uno de los clasicos-se pone a rapear junto a el....
Tremendo sonido mi amigo.......................
Un abrazo

Paciencia, hermano.

Cuando te hagas a esto un poco gracias al uso de Anvil Estudio, podrás dar el salto a secuenciadores tipo reason, si es que vas a programar rap, y verás que los sonidos ya ayudan mucho a crear atmósferas que suenen bien, lo mismo que averiguar qué necesitas en tu camino, y qué no necesitas.

Camina despacio pero constante. Saludos.

Hola Tana:
Cada dia me transformo en un mayor fanatico del audio.Bueno literalmente estoy estudiando todo esto del Audio y Sonido para estar lo mejor preparado para hacer lo que me interesa y al nivel que me corresponda.
Sigo encontrando nuevas propiedades del Anvil y tambien tengo el Cubasis,que vino en el paquete de un teclado controlador Midistar que me compro mi esposa.He leido mucho de tus articulos y ya se de memoria conceptos como los de amplitud,dB's,Armonicos etc y pienso seguir estudiandolo todo pues en general me gusta estudiar todo lo que atañe a la musica.Hoy vengo con varias preguntas:
1.Me dices que programas como Cubase o Reason tienen instrumentos virtuales.Esto es lo que se llama V S T o es alguna otra propiedad..?
2.He estado revisando el Ecualizador pues uno de los articulos de Audio y Sonido que mas me gustan es "Principios de La Ecualizacion".Bien este EQ se llama Master Mix y se visualiza como una linea horizontal dividida en cuatro puntos.el primer punto cubre un rango de 220->880Hz 000dB;el segundo 880->3520 Hz 000dB; el tercero 3520->14080 000dB y el cuarto 14080->22050 Hz 000dB.Los valores van bajando segun se arrastra un punto sobre o bajo el nivel que
marca la linea totalmente horizantal.
Como pudiera enternder estos valores...?Me explico:Si tubiera una guitarra electrica,un hi hat,un bajo y una caja de drums,cuales serian los valores aproximados hacia los cuales mover los diferentes puntos de esta linea...?
Tambien se puede ir hasta -3.00 dB's o hasta +3.00 dB's.Me gustaria entender un poco mas de esto si tu pudieras ayudarme.Tambien me parecen geniales los consejos para ecualizacion y para escuchar y ejercitarse con grabaciones y aeditadas que se dan en el articulo.Todo eso ya lo estoy haciendo.
Muchas gracias y por favor no tienes siempre que ser tan extensivo que eso te debe robar mucho tiempo...Puedes tambien ser sintetico si asi lo requieres.....
Desde Frankfurt un abrazo cubano para todos.......





editado por: Havanna73, 28 Abr, 2007 - 02:48

El Cubasis es una versión reducida de Cubase y podría ser una buena manera de comenzar a conocer uno los secuenciadores más usados, acercándote a la vez a la posibilidad de usar plugins e instrumentos virtuales VST.


Si tu Cubasis tiene manual en castellano, te recomendaría que comenzases poco a poco con el programa. Ahora vayamos con tus preguntas.

1.- VST es un protocolo creado por Steinberg (Virtual Studio Tecnology) sobre el que están basados los plugins e instrumentos virtuales que a veces menciono. Los instrumentos virtuales se denominan VSTi, donde la "i" hace referencia "instrument". La otra variante son los plugins, que simplemente se denominan plugins VST. Aunque es propiedad de Steinberg, la tecnología VST se ha implementado en la mayoría de secuenciadores y grabadores de audio, dada la multitud de gente que los demanda y usa. Una opción "hardware" a la tecnología VST "software" de Steinberg podría ser el Protools HD basado en su propio protocolo TDM.



2.- La ecualización es un tema que has de tomarte con paciencia, para ir comprendiendo los procesos necesarios y su funcionamiento sin falta de acabar loco de pensar. Sólo se trata de escuchar y analizar lo que escuchamos, para determinar qué falta o que sobra en el sonido.

El ecualizador "master mix" parece ser un ecualizador para el master del secuenciador, visto su nombre (master mix = mezcla final), aunque debes saber que los ecualizadores son útiles para todo, aunque su nombre pueda despistar, y el llevar una etiqueta u otra simplemente tiene que ver con detalles que tampoco imposibilitan el usar cada plugin donde más nos apetezca, o por preferencias y gustos del programador, que crea una unidad más enfocada para unas tareas que para otras. No importa.

Las secciones que comentas no son más que las zonas virtuales de las que yo hablo en el artículo (graves, medios, agudos...), que como viste sirven para hacernos una idea mental de la música separada en "bandas", realizando un análisis auditivo antes de determinar qué falta o que sobra en el sonido que llega a nuestros oídos. Pero parece ser que falta una sección que no has comentado. De 20 a 220 hz aproximadamente deberías poder ver otra sección, que es la que gobierna las frecuencias graves.

Para ver cómo funcionan los realces o atenuaciones, usa una pista de bombo, bajo, o hasta un tema completo. Coge un punto de la primera banda, la que corresponde a graves, y realza en torno a 80/100 Hz. Realza 3 dB, 6 .... los que necesites para escuchar el resultado sobre la señal. Verás que al realzar esta zona el bajo y el bombo toman protagonismo, o si actúas sobre pistas aisladas pues el bajo o bombo irán "engordando" a medida que realzas esa banda de graves. Si notas que un hi-hat suena "oscuro", sin brillo, deberás realzar en la banda de agudos para solucionar el problema. Un buen punto de partida puede ser la zona de 10 Khz, pero lo mejor es que realces y muevas el ratón a derecha/izda, moviéndote en la zona desde 6 Khz hasta 16 Khz, y escuches qué zona es la más apropiada para realzar el hi-hat que estás ecualizando, ya que cada instrumento y cada grabación son diferentes.

Y así con todo. Como más aprenderás es mezclando temas completos a base de eq. Ajustas todos los volúmenes para que los instrumentos se escuchen por igual, y entonces... te pones a afinar la mezcla a base de ecualización. La mezcla suena pobre en graves? En vez de dar volumen al bajo y al bombo, puedes probar con enfatizar en graves alguno de ellos, o ambos. Podrías ajustar sus volúmenes de nuevo, pero se supone que eso ya se debería haber hecho en la fase anterior, y que ahora ya estamos ecualizando para sacar un poco más de limpieza general en la mezcla. Si ves que ecualizando no consigues lo que buscas... da un paso atrás y a justa los faders de volumen de los canales que no te gusten... y volvamos a la fase de ecualización de nuevo.

No puedo darte reglas de EQ porque sencillamente no existen. Lo que te llevará adelante es el hecho de educar el oído a base de ecualizar y ecualizar. Graba tu voz y prueba a darle cuerpo, para que busques la zona más apropiada (el oído te dirá donde suena más agradable y dónde no, cuando realzas o atenúas en el ecualizador). Suena muy nasal?? Prueba a quitarle en el rango medio (800 hz- 1 Khz) para dotar a la voz de más naturalidad. El bajo y las guitarras se pelean en la mezcla?? Pues seguramente la zona de medios-graves está demasiado "habitada" por ambos instrumentos, y habrá que recortar en esa zona a alguno de ellos, para que el otro tenga más sitio para sí mismo, y así quede más definido el instrumento.

La ecualización es el camino que nos permite asentar y acomodar instrumentos en la mezcla, para que todo se entienda, y aunque para ello a veces tengamos que realizar ajustes que en principio puedan parecer una locura.

Encontrarás instrumentos que prácticamente abarcan todo el espectro, como es el caso de la batería, que al estar compuesta de instrumentos tanto graves (bombo, toms...) como agudos (platos) se ocupa de "llenar" todo el espectro musical. Por eso habrás de ecualizar sus piezas por separado, buscando que la batería al completo suene "amplia" y cumpla su cometido.

Sigue practicando y experimentando y vete exponiendo tus dudas a medida que vayan surgiendo.



PD: Me encantaría poder ser sintético, pero muchas veces no puedo porque los conceptos de audio son tan enrevesados que cuesta tratar de explicarlos en párrafos reducidos. Pero te aseguro que cuando comienzo a escribir siempre tengo en mente ser breve. :) Seguiré intentándolo.

Saludos, Havanna.

Muchas gracias Tana bueno lo de ser breve lo decia porque a veces escribes tanto que me da pena preguntar pero todo me sirve y me proporciona muy buen asesoramiento asi que nada muchas gracias.

De nada, Havanna.

No te preocupes por mi tiempo, que yo prefiero buscar el momento apropiado para poder explicarme como necesite en cada caso, que hacerlo a ratos y mal.

Sí es cierto que unas veces apetece más y otras menos, pero como más a gusto se queda uno es cuando se expresa sin limitaciones de tiempo ni espacio, aunque siempre las haya, y hay que tratar de buscar un poco de tiempo para este tipo de cosas.

Si algún día sois 50 personas preguntando cada día, y me veo solo.... igual verás que me cambio de nick y de vida. Mientras no. :D

Saludos.